左叶小说网

手机浏览器扫描二维码访问

第十一章 各国设计简史之二（第1页）

马赛罗·凡托尼在1950年代设计的陶瓷花瓶和水罐。

卡罗·莫利诺设计的流线型超现实座椅。

一、意大利现代设计

（一）意大利设计概述

要了解意大利现代设计，我们必须回顾这个半岛上悠久的文化和艺术传统，因为意大利设计正是深深地植根于斯，这一传统决定了意大利设计师们的眼界、意境和工作方法，他们非常有技巧地将这些历史的遗产转化到打着“MadeinItaly”印记的各种产品中去。

1．设计是一种意识形态

英国设计史论家潘尼·斯巴克在她的著作《意大利设计》（ItalianDesign）的开篇引用了意大利哲学家翁贝托·埃可的一句话：“对于其他国家来说，设计是一种理论，对于意大利来说，设计更加是哲学，或者是一种意识形态。

”这个说法很贴切地道出了意大利设计的实质。

哲学具有解释性的逻辑特征，意识形态则更加和历史文化、社会生活、宗教信仰贴近，这是意大利设计的重要特征。

设计在意大利更是一种文化，本身就具有承上启下的文脉内涵，是文化的组成部分，又是哲学，也是一种意识形态。

埃可本人是从事电影评论的，他由此入手发展出自己的设计观。

他强调设计师本人就好像文学中的作者，既有高端读者，也有大众读者，因此，很多文学的理论是可以直接沿用到设计上去的，比如下意识、意识流、标志性、个性特征、匿名方式等等。

设计在意大利和思想运动、文化运动，甚至政治运动都有相当密切的关联。

这是在其他国家少见的。

正是由于这种密切关联，致使意大利设计很容易受到政治思潮的冲击和影响，当社会激进思潮在1960年代、1970年代势头正猛的时候，意大利的设计同步出现了“激进设计”运动、“孟菲斯”运动，这种现象也是当时在任何其他国家都没有出现的。

2．设计具有强烈的艺术性

意大利具有深厚的艺术传统、建筑传统、手工艺传统，从中世纪开始已经超越许多欧洲国家，文艺复兴更是从这里起源的，艺术对于生活的影响比在任何一个国家都要深刻、直接，并且具有一种能够融入生活的力量。

意大利民众的平均艺术涵养也高于很多国家，这一点正是意大利设计能够发展得比较普遍、有很强大的民族支持的原因。

也正是因为如此，意大利的设计师往往能够成为“超级明星”式的设计家。

这种设计界的超级明星现象，虽然在法国、日本等国也有，但在数量上与意大利相差甚远。

超级明星创造的家族式超级奢侈品牌，是意大利设计的一大特色。

意大利的设计具有很强的艺术感，作品总是展示出一种游移于艺术品和实用品之间的特点。

比如艾托尔·索扎斯在1980年代设计的一个名为“看着自己好像是庙宇中的妓女”（LookingatYourselflikeaTemplePrositute）的装置，就是用一堆断垣残壁似的柱子包裹着一面镜子，镜子本身是一个台座，有彩色光线照射，似祭坛又像娱乐场所。

这种设计，连分类都有些困难，而在意大利设计师中，则是很容易接受的创作方式之一。

第二次世界大战以后，意大利虽然朝理性主义设计方向发展，但由于主导设计的人具有很好的文化修养和教育背景，比如吉奥·庞蒂、马赛罗·尼佐里这些人，因此他们并没有让意大利设计的造型朝简陋、简单的方向蜕变，而是设计出简洁但是精巧的造型来。

意大利设计深受现代艺术的影响，受西班牙艺术家毕加索和西班牙的超现实主义艺术家胡安·米罗影响很大。

1951年米兰3年展中展出的意大利画家卢齐欧·封塔纳（LucioFontana，1899—1968）、雕塑家安基诺尔·法布里（AgenoreFabbri，1911—1998）的作品颇吸引注意力。

现代艺术对于意大利陶瓷设计的影响，特别是现代雕塑与现代陶瓷之间千丝万缕的关系，在这次3年展上表现得极为明显。

马赛罗·凡托尼（MarcelloFantoni，1915—2011）1950年代设计的陶瓷作品，充满现代风情和原创性，显示了意大利传统工艺、现代艺术的双重影响。