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傅抱石先生的画（第1页）

傅先生的画是属于哪一派系，我对国画比对书法更外行。

可是，我真爱傅先生的画！

他的画硬得出奇……昔在伦敦，我看见过顾恺之的《烈女图》。

这一套举世钦崇的杰作的好处，据我这外行人看就是画得硬。

他的每一笔都像刀刻的。

从中国画与中国字是同胞兄弟这一点上看，中国画理应最会用笔。

失去了笔力便是失去了中国画的特点。

我看傅先生所画的人物，便也有这种力量。

他不仅仅要画出人物，而是要由这些人物表现出中国字与中国画的特殊的，和艺术中一般的，美的力量。

他的画不是美的装饰，而是美的原动力。

有人也许说：傅先生的画法是墨守成规，缺乏改进与创作。

我觉得这里却有个不小的问题在。

我喜欢一切艺术上的改造与创作，因为保守便是停滞，而停滞便引采疾病。

可是在艺术上，似乎有一样永远不能改动的东西，那便是艺术的基本的力量。

假若我们因为改造而失掉这永远不当弃舍的东西，我们的改造就只虚有其表，劳而无功。

赵望云先生以数十年的努力做到了把现代人物放到中国山水里面，而并不显得不协调：这是很大的功绩！

但是假若我们细看他的作品，我们便感觉到他短少着一点什么，他会着色，很会用墨，也相当会构图，可是他缺乏着一点什么。

什么呢？中国画所应特具的笔力……他的笔太老实，没有像刀刻一般的力量。

他会引我们到“场”

上去，看到形形色色的道地中国人，但是他并没能使那些人像老松似的在地上扎进根去。

我们总觉得过了晌午，那些人便都散去而场上落得一无所有！

再看丰子恺先生的作品吧！

他的大幅的山水或人物简直是扩大的漫画。

漫画，据我这外行人看，是题旨高于一切，抓到了一个“意思”

，你的幽默讽刺便立刻被人家接受，即使你的画法差一点也不太要紧，子恺先生永远会抓到很好的题旨，所以他的画永远另有风趣，不落俗套。